En fait, c'était le JT National...

... Et c'est passé le 14 août. 

Je l'ai su parce que ma cousine m'a appelée, et qu'elle était surexcitée. 

Pour le replay c'est par là mais je ne sais pas si ça va rester plus de six jours. Et ça dure quelques minutes. 

Rien d'extraordinaire, mais je garde de très bons souvenirs de cette journée passée à peindre en plein air, surtout avec mes élèves de l'atelier du mercredi (vous vexez pas les non-mercredistes, je vous aime bien aussi...) 

Et je garde ma passion indéfectible pour la peinture en plein air, c'est encore mieux avec des copains! 

 

Il y a plein d'explications à "pourquoi ça s'appelle la Côte d'Emeraude". Pour moi ça se joue surtout sur les nuances de vert. 

J'étais un peu chiffonnée qu'on ne mette pas mon nom complet, ça aurait fait plaisir à mon papa s'il y avait eu Le Brenn à l'écran (quand j'ai donné mon nom au monsieur des archives de Quimper il a reconnu tout de suite). 

 

Moi dans le feu de l'action. (Et avec mon super chapeau pour me protéger des coups de soleil)

 

Et encore une ptite image de moi en train de causer. 

L'expo de Paramé - été 2014

L'année dernière à la même époque, j'étais fort occupée avec l'expo annuelle des Artistes de la Côte d'Emeraude. A tel point que je n'avais pas eu le temps de faire un petit article et de publier des photos.
C'est un peu dommage, et comme je n'y participe pas cette année, je vais réparer l'oubli de l'année dernière:

 

Ma fille avait fait des mini-pizzas maison, et comme elle est un peu ceinture noire de cuisine, le plateau a été vidé en quelques secondes (elle en a fait pour ses 3eme avant les vacances de Noël, et avant les vacances d'été, l'effet a été le même)

 

Une toile à moi, genre abstrait. Et si qu'on m'aurait demandé mon avis, j'aurais mis les chaises de façon à être face à la toile. Une idée comme ça. 

 

Deux autres toiles dans leur élément naturel. Pour celle du haut j'étais partie sur le thème du baroque, et j'ai voulu qu'on y voit aussi bien une perle, un oiseau, et une tête de mort (allez y, cherchez!). Pour celle du bas, j'ai voulu représenter le mouvement.

 

Il y a du monde, et ça fait plaisir.

 

Mes comparses d'atelier sont canons, et ça fait plaisir (il manquait Samenta à ce vernissage d'ailleurs, elle est canon aussi) (coucou Samenta!)

 

Et Pierre, autre comparse d'atelier et participant à mon atelier du mercredi, qui prend des photos à chaque séance... Et c'est bien pratique quand Charlotte ne peut pas le faire pour moi.

 

Comme nous sommes assez nombreux, nous nous relayons pour les permanences. En 2014, Charlotte était avec moi et nous avions pris de quoi nous occuper pendant les permanences (des mots fléchés pour elle, un carnet de croquis pour moi). 

Les petites dans le fond sont venues nous voir environ cinq minutes après la prise de la photo pour voir ce que je dessinais et me poser plein de questions. 

Et ça m'a fait plaisir!

Entre temps, j'ai eu ma bobine dans le journal!

 

C'était en mai dernier (je sais, ça fait plus d'un an... Hum). 

Avant, c'était mon papa qui collectionnait les coupures de journaux dans lesquelles j'apparaissais. Maintenant je continue, ma fille m'y oblige. Elle a des moyens de pression très importants, comme le fait que ce soit elle qui fasse les bûches pour le réveillon de Noël. 

De gauche à droite, vous avez Edwige, la présidente de l'association, la vice-présidente, c'est à dire moi, et la secrétaire, Samenta. 

Et en toile, j'ai, entre autres, présenté ça:

Le travail d'atelier.

 

 J'ai toujours clamé haut et fort mon amour pour le travail d'atelier. Et je ne changerais pas!

 

On peut comparer, s'aider les uns les autres, se conseiller, se soutenir... 

 

Je suis toujours contrariée lorsque je rencontre des professionnels, des professeurs en arts plastiques, qui affirment ne pas donner toutes leurs astuces en cours, par peur qu'un jour, un élève les dépasse. Je n'aime pas quand on se freine, sur des questions d'art, surtout sur de bêtes questions de jalousie. La première étape quand on peint, c'est d'apprendre la modestie. Il y aura toujours quelqu'un qui fera mieux que vous, s'il n'est pas là aujourd'hui, il sera là demain, on ne peut pas vraiment lutter contre ça. 

 

Mais j'ai toujours été convaincue qu'il y avait de la place pour tout le monde. 

C'est peut être pour ça que j'aime le travail d'atelier. 

Parce que pour que tout le monde trouve sa place, il faut apprendre à céder un peu la sienne.
Et à mettre de côté certains sentiments inutiles.

Portrait.

Aux ateliers de l'Association des Artistes de la Côte d'Emeraude, nous en avons un consacré au portrait. Cet article illustre l'une de ces séances. 

Et une petite photo de groupe, où j'aide pour un dessin: 

Cela ne se voit pas parce que nous sommes prises de dos, mais nous sommes tous très concentrés.

Les Artistes de la Côte d'Emeraude

Je ne suis pas disparue! Mais depuis quelques mois, je suis la vice présidente, avec mon amie Marie- Annick, de l'association des Artistes de la Côte d'Emeraude, sous la présidence d'Edwige Vimont.

 

 Pour information, la Côte d'Emeraude, c'est ça. 

Et depuis que je fais partie de cette association, mes semaines sont bien remplies. Et j'aime beaucoup le mélange d'activités, du dessin, de la peinture à l'huile, du nu ou du modèle vivant.

Heureusement pour le blog, un des membres de l'association qui vient régulièrement aux ateliers, Pierre Gougnard, fait des photos de chaque séance. 

Me voici donc dans mon élément naturel: 

 

Ce jour là, le fils cadet de Marie-Annick, Frédéric, avait posé pour nous. C'était très gentil de sa part. Il en faut de la patience pour être modèle.

Les cartes de voeux (première partie)

Pour commencer, en plus des cartes faites main, je vous présente des toiles prises en photos, avec un petit message de bonne année, pour faire carte de vœu: 

Commençons par ce que j'appellerais du classique:

 

 Un putto avec une flûte de Pan, inspiré de François Boucher

Une autre: 

 

Un putto, toujours inspiré de François Boucher, sur une toile et un cadre de récup', trouvé pour une misère dans une brocante. 

Et pour clore la série du jour, une toile transformée en carte de vœu un peu plus rock'n roll. 

  

Et voilà! 

A présent, il me reste du courrier à faire...

Bonne année 2014!

Pour une fois que je suis dans les temps, vous allez en profiter. 

Avec Charlotte, nous n'avons pas chômé durant ces vacances, et nous avons peint nous mêmes nos cartes de vœux. J'ai toujours pensé que, en étant peintre, c'était une vraie chance de pouvoir faire mes cartes moi-même. Mais il faut bien avouer que je n'ai pas toujours eu le temps. Quand j'étais coloriste, ou illustratrice, les clients ne connaissaient pas toujours les fêtes et les congés, et je n'avais pas le temps, même avec toute la bonne volonté du monde. 

Nous avons fait nos petites cartes, il n'y a plus qu'à les scanner, à prendre des photos de certaines de mes toiles et de rajouter un peu de texte, et nous serons prêtes à envoyer nos voeux. 

Sauf que. 

Vous n'ignorez pas que je vis en Bretagne, en Ille-et-Vilaine en plus, et qu'on commence 2014 avec une tempête de fort bonne facture. La lumière n'est donc pas terrible, et on n'a pas eu le temps de faire nos photos. 

Du coup, pour souhaiter une bonne année 2014 à tous mes mignons lecteurs et visiteurs de passage, j'emprunte des photos de Charlotte. 

Ainsi, comme le dieu antique Janus, en début d'année, il s'agit désormais de tourner le dos à 2013...

 

Et d'accueillir 2014 dans la joie!

Tous mes voeux de joie, d'amour, de santé et de bonheur pour cette nouvelle année!

Bises

Noël! Noël!

Je sais, plus d'un mois sans mise à jour du blog, ça fait beaucoup. 

Même pour souhaiter Noël, je suis en retard, c'est pour vous dire. 

Alors, quoi de neuf - à part le boulot, ça, j'en parlerais dans un prochain article. 

Charlotte a enfin pu avoir congé de ses petits monstres et elle est venue passer les fêtes chez moi. Du coup, j'ai ramené un sapin, acheté en dernière minute le 23 décembre... 

 

(Oui, un de nos cadeaux de Noël commun, c'était la saison 10 de NCIS). 

 

Charlotte nous a fait un succulent repas de réveillon, conclu par ces deux splendides bûches. La mienne est au citron, à droite, et celle de Charlotte au chocolat et noix de coco. 

Avoir une fille qui cuisine bien, c'est aussi le luxe d'avoir deux bûches le soir de Noël. 

  

Le thème de mon sapin, cette année, c'est les oiseaux. 

 

Et puis je voudrais profiter de l'occasion pour envoyer mes plus douces pensées à celles et ceux qui ne peuvent pas passer de bonnes fêtes de Noël parce qu'ils ont perdu un proche récemment, Ela, Skarbimir, Radek, mais également Sylvie et la petite Anna. 

Charlotte et moi sommes aussi passées par là. 

Je vous embrasse. 

Une semaine particulière.

Ces derniers temps, les circonstances font que j'enseigne à des personnes en retraite, de mon âge ou un peu plus âgées. 

Mais j'aime beaucoup enseigner aux petits jeunes. D'abord parce que mon tout premier métier, c'est institutrice. 

Il y a deux ans, le fiancé de Charlotte me parlait de son petit frère, Radek, qui était en terminale, et qui avait pour projet de se présenter aux Beaux Arts. 

Enfin, qui avait envie, mais qui ne connaissait pas sa valeur. Aussi, pour les vacances de Noël, je l'avais convié à venir une semaine pour peindre avec moi, pour lui donner le plus de conseils possible, mais également l'aider à préparer ses dossiers. 

 

Ces photos ont été prises par Skarbimir et Charlotte. Charlotte parce qu'elle aime bien me voir peindre et qu'elle aime bien Radek, Skarbimir parce qu'il était ravi de voir son petit frère aussi assidû et travailleur. 

Comme quoi, il suffisait de l'aider à accomplir sa passion, à ce petit. 

 

Mon expérience des ateliers de peinture et des cours particuliers d'arts plastiques m'a rapidement fait comprendre une chose: quand c'est possible, les élèves apprennent beaucoup mieux quand ils voient faire. Le bon geste, au bon moment, de la technique de base aux finitions qui font la qualité de l'image finale, ça s'apprend aussi en regardant faire. 

 

  

Une petite vue plus générale de mon salon transformé en atelier (comme toujours. J'ai un grand salon). 

 

L'important, quand on peint ou qu'on dessine, c'est d'avoir la place. Pas seulement parce qu'il en faut beaucoup, mais parce que ça aide beaucoup d'avoir son coin à soi, qu'il ne faut pas ranger systématiquement pour manger ou autre. Un vrai coin dédié aux arts plastiques, ça leur donne déjà de l'importance, et ça motive davantage. 

(Très pratique pour se cacher, les chevalets). 

 

Le chat de Charlotte est venu voir ce qu'on faisait. 

 

Mais, malgré les interruptions félines et les paparazzi autour de nous, le travail continuait. Nous avons eu une moyenne de huit heures de travail par jour. Et de travail intensif, je tiens à le préciser. 

 

Heureusement, le soir venu, c'était le moment de se détendre. 

Pourquoi je vous raconte ça?

Parce que l'année de son bac, un peu grâce à moi (je n'ai pas envie de trop me charger en fausse modestie, je suis très fière de lui), il est aussi entré à l'Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles. 

Il était le seul de sa promotion à y être entré à bac plus zéro, il a terminé parmi les premiers des premières années, et qu'il est bien parti pour réussir aussi bien voire mieux la deuxième année. 

Qu'il vit des choses pas évidentes en ce moment, mais que je sais qu'il a une grande valeur en tant qu'artiste, même s'il a juste vingt ans. Et que c'est beaucoup plus facile (et agréable) de donner des cours particuliers avec des élèves de ce niveau. 

Enfin, si vous avez besoin de cours et que vous êtes pas doués, viendez quand même, hein. Je suis sympa.

Un nu d'il y a longtemps.

En cinquante ans de carrière, si j'avais gardé toutes mes toiles, il me faudrait au moins une autre maison équivalente à celle que j'occupe déjà pour stocker tous mes travaux. Parfois, je regrette d'avoir dû me séparer de certaines, surtout sans les avoir prises en photo avant, même si je les ai vendues, même si je sais que là où elles sont, elles sont appréciées à leur juste valeur. 

Et puis, de temps en temps, en fouillant dans mes cartons - vous savez, ceux qui traversent les déménagements sans être quasiment ouverts, parce que votre vie est telle que, temporairement, vous préférez en garder certains fermés - je retrouve une toile, un dessin, une étude, que j'ai aimé faire, et que je conserve en souvenir, ou pour m'en servir comme modèle. 

 

Cette toile, redécouverte récemment, a suscité l'admiration du fiancé de ma fille (quel adorable garçon). Ce n'était pas tellement le travail anatomique qui importait ici, mais bien plutôt le travail de la matière. 

Autant je peux travailler une peinture très fluide, avec des pinceaux minuscules, et faire un travail de dentellière délicate, autant j'aime beaucoup le travail de la matière: peindre au couteau, avec des pinceaux épais, prendre la peinture directement au sortir du tube ou peindre au doigt comme je l'ai peaufiné avec Jo Meilard lorsque j'habitais à Camaret-sur-Mer, voilà qui me plait. 

J'ai toujours été bien consciente que la peinture est un art visuel. Mais il m'a toujours semblé un peu injuste d'en priver ceux dont la vision faisait défaut. Je suis très myope, mais mon regard s'y est adapté au fil des années et je le considère désormais comme un atout. 

Quand mon gendre me dit qu'il est daltonien, je suis toujours curieuse de savoir ce qu'il voit (plutôt que de lui signaler ce qu'il ne voit pas), parce que pour moi, ce n'est pas un défaut de l'oeil: c'est une chance inestimable de voir différemment des autres. 

Aussi, j'ai toujours apprécié les initiatives qui consistent à rendre une image "visible" pour les non-voyants, par le biais du toucher. Cette toile était un peu dans cette optique là: elle n'est pas seulement faite pour être vue, elle peut être touchée aussi. 

Les mélanges de sables qui font le fond, et les ombres, ont été préparés de façon à être suffisamment solides pour être manipulés, et la texture change en fonction de l'endroit. Touchez le tableau (pas l'écran, hein), et vous ne sentirez pas la même chose sous vos doigts en longeant les ombres ou en suivant les courbes du personnage central.

Les moulins d'Hirel

J'habite depuis peu dans la baie du Mont Saint Michel. Ce qui fait que je peux profiter de paysages plutôt jolis, l'idéal pour une peintre. 

Et puis comme ma fille et son fiancé sont photographes, je profite de leurs promenades photo. 

Parfois, je les envoie même en service commandé. Mais ils s'y prêtent de bonne grâce, les mignons. 

Une vue plus large de ma toile, posée sur son chevalet, devant ma cheminée (elle a des problèmes de tirage mais elle me fait faire de grosses économies de chauffage l'hiver). Au-dessus, deux photos faites par les enfants. 

Je sais, il manque les ailes aux moulins mais c'était un travail en cours presque fini. 

 

Le tableau n'était pas tout à fait fini au moment des photos, mais j'étais plutôt contente du travail sur les couleurs, et Charlotte qui prenait les photos devait repartir. Donc je vous mets quelques gros plans de détail. 

 

Et comme d'habitude, le premier qui me dit que le ciel breton est toujours gris,il se prend une fessée. 

 

L'élément central de la toile. J'aime bien ce type de photos assez précises pour voir le grain de la toile. 

 

Mes années passées à Camaret-sur-Mer... souvenirs

Un besoin de me rapprocher de mon père, de mes racines, doublé de problèmes familiaux et de soucis personnels m'ont conduite à m'installer à Camaret-sur-Mer. Comme je ne saurais rester inactive et que le besoin de peindre a toujours été, chez moi, plus fort que tout le reste, j'y avais créé et géré une galerie. Le nom avait été trouvé par mon petit frère, et c'était devenu la Galerie Seizenn Glao, ou "ruban de pluie". 

Je vous mets donc aujourd'hui quelques souvenirs qui me restent de cette époque. 

Le plan d'accès aux galeries et ma carte de visite de l'époque.

 

La petite brochure des artistes de Camaret. Je pose avec mes collègues peintres, et la toile en bas à droite, c'est ma toile du cimetière marin que je vous présentais ici 

Et pour conclure cette article, une de mes toiles réalisée alors: